假如没有发明钢琴
假如没有发明钢琴
世界上第一台钢琴诞生在1709年。
是由意大利 佛罗伦萨 美第奇家族 的乐器制作师巴尔托洛奥·克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655－1731年）设计并制作。
克利斯托弗利的钢琴创新设计了击弦机械系统：
击槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。它同时解决了不能随意控制演奏音量的缺陷，让钢琴逐步成为一个成熟的乐器。
克利斯托弗利制造了大约20台钢琴，现存于世还有三台：
制于1720年，四个八度，现存美国纽约大都会艺术博物馆；
制于1726年，四个半八度，现存德国莱比锡；
制于1722年，现存意大利罗马。
1730年，另一位德国制琴师 席伯曼 (1683-1753) 也制造了两台钢琴，并请伟大的音乐教父 J. S. Bach（巴赫）试弹。
但巴赫觉得高音太薄弱，键盘也太重，对弹奏者太过于费力，并未留下深刻印象。1747年，巴赫拜访 腓得烈大帝 的波茨坦宫，在国王的请求下，再次试弹了席伯曼新做的钢琴，终于得到巴赫的认同。
于是乎，钢琴得到了巴赫这个音乐世家的接纳。
1764年, 莫扎特到伦敦跟随 巴赫最年轻的儿子J. C.巴赫学习作曲, 9 岁的莫扎特在伦敦第一次听到和接触到钢琴。
1768年，J. C. Bach在伦敦举行第一次公开的钢琴独奏会，弹奏尊佩 ( Zumpe) 制造的方形钢琴, 钢琴从此受到大众的欢迎。
1777年10月，莫扎特认识了德国键盘乐器制造家史坦因，他弹奏史坦因制作的钢琴，非常欣赏，并在稍后写给他父亲的那封有名的信件中，给予高度赞扬。毫无悬念的，史坦因的钢琴立刻成为莫扎特演奏的最爱。
我们开一下脑洞：
钢琴作为乐器之王，如果没有发明，接下来会怎样？
如果没有发明钢琴，贝多芬不大可能和他在教堂担任乐师的父亲学习乐器，估计最多在音乐的道路上成为一个唱诗班合唱歌手。
莫扎特也就不会听到贝多芬弹奏钢琴，更没有可能大力赞扬贝多芬：“注意这位年轻人，日后他会扬名天下。”
而著名的作曲家海顿也不会接触贝多芬，并对其大加赞赏。要知道，可是海顿说服科隆大主教将贝多芬 送到维也纳深造。
1792年11月，贝多芬抵达维也纳，师从海顿学习作曲，直到海顿1794年去伦敦为止。也因此，贝多芬从海顿的古典风格中学习并突破，成为跨越古典和浪漫风格的里程碑人物。
在莫扎特和海顿的熏陶、赞扬和帮助（师承也可以算）下，贝多芬逐步成熟、成名、成家。并谱写了大量的钢琴协奏曲。
贝多芬创作《第六交响曲》时，别出心裁地将交响曲题为《田园》，而且还为每个乐章加上标题。
此后，标题音乐便蓬勃发展起来。柏辽兹的《幻想交响曲》、斯美塔那的《我的祖国》交响套曲，都源自于乐圣的影响。李斯特的交响诗毫无疑问也借鉴了贝多芬的思路。
李斯特出场，故事立马精彩起来。
如果没有钢琴的发明，李斯特将无法模仿帕格尼尼的疯狂演出，开钢琴独奏音乐会巡游欧洲的先河。
没有一系列成功的钢琴演出，李斯特 将不具备支持和提携 瓦格纳的财力（甚至于帮助他脱罪、逃避法律惩罚）。
而瓦格纳也就只能做着自己的音乐梦并真的只是一场梦，绝不可能结识李斯特并和李斯特的女儿柯西玛私奔、成婚，更无从谈起拜罗伊特的剧院，路德维希二世的天鹅堡。
而瓦格纳的音乐也不会影响到出生于英国的种族主义者、作家豪斯顿·张伯伦。
走火入魔的张伯伦花19个月的时间，写出一部长达1200页的世纪末巨著《19世纪的基础》，详细、耐心地阐明了他受到瓦格纳 赞扬和鼓励的种族主义理论。
成为二十世纪泛德意志运动的重要参考文献，也是后来纳粹种族政策的重要文献来源。
当然，没有这本著作，他也就不会迎娶柯西玛和彪罗的女儿，成为瓦格纳法律意义上的女婿，并从此定居拜罗伊特——继承发展瓦格纳的种族主义和反犹太 观点并将之理论 系统化。
张伯伦声称：“没有条顿人，全世界就会笼罩着永恒的黑夜，所以条顿人有权统治世界。”
第一次世界大战爆发前，张伯伦的著作在德国热销，直接影响了当时的下士希特勒。1925年，深受瓦格纳、张伯伦 影响的希特勒写出了《我的奋斗》，
随着纳粹政治力量的崛起，他的著作在第二次世界大战爆发前再度热销——
世界的劫难轰然开始。
这个脑洞 有点儿大吗？那我们收回来一点儿。
瓦格纳拐跑柯西玛，深深的伤害了柯西玛的前夫汉斯.冯.彪罗。
彪罗 因此备受打击。1875年，他转到美国波士顿指挥了柴可夫斯基的第一钢协的首演，大获成功，享誉北美，这首曲子才不至于被埋没。
而 彪罗在美国的成功，是其登上著名的柏林爱乐指挥台的重要砝码。
在 彪罗的带领下，柏林爱乐成为一代名团。
而后才有尼基什、富特文格勒的辉煌成就、如日中天。
没有柏林爱乐，富特文格勒也就不会开罪于纳粹，从而被纳粹肆意污名、郁郁寡欢，离开柏林爱乐。
纳粹党员卡拉扬也就不会有二战期间的演出舞台，战后卡拉扬也就没机会执掌柏林爱乐30年。在欧洲乐坛上下其手，把DG唱片公司抓在手中，进而影响了其母公司飞利浦在音乐产业的研发。
目光转到远东的岛国日本。
1953年毕业于东京艺术大学音乐部，主修男中音的歌唱家大贺典雄。因为对电工也有兴趣，学生时代已经自己动手做扩音机。
大学二年级时，大贺典雄写信向东京通信工业株式会社（也就是索尼公司的前身）提出有关录音机改良的建议，获得索尼创始人盛田昭夫赏识，由索尼出钱供大贺到德国继续学习声乐。
因缘际会，大贺典雄 在德国的柏林艺术大学音乐系学习期间，结识伟大的卡拉扬，二者成为彼此终身的密友。
1959年，大贺典雄加入索尼，之后负责SONY唱片业务。
1970年代，在卡拉扬的帮助和斡旋下，飞利浦的录音、CD技术才有可能授权给索尼公司。
是的，你没有看错，伟大的日本SONY，正是凭借着他们的随身听Walkman独步天下——耳机文化就此起源。
从1980年发售随身听开始，sony逐步发展为全球最大的音乐公司。
而CD被大贺典雄定义为收录74分钟的音乐，最初的目标为的是在一张CD上容纳卡拉扬所指挥的贝多芬的《第九交响曲》
（两条线终于重合了，惊出我一头冷汗！）。
伟大的SONY在大贺典雄的掌控下，决定软硬件通吃。
而伟大的卡拉扬决定把自己的录音版权悉数转至SONY音乐旗下。
1989年7月16日，已经担任SONY社长的大贺典雄，
开着专机去德国和卧床养病的卡拉扬会商，老卡兴奋的说：“就是中国皇帝也不能打搅我们的兴致……”
皇帝没来，死神来了。老卡头一歪，就此辞世。
在说回到索尼音乐。2018年5月22日，索尼音乐再以总价约23亿美元，收购百代音乐，拥有 EMI 音乐版权公司九成持股，即买下 EMI 超过210万首歌曲版权，加上 SONY 原本拥有的230万首歌曲版权，成为全球最大的音乐版权商。半个世纪，但凡是有点儿名气的音乐人，都和索尼音乐有着直接或间接的联系。从碧昂丝、艾薇儿到王菲、蔡依林，什么后街男孩、西城男孩，到台湾的F4，男女老少通吃搞定。
就连最近爆火欧美的“雪花飘飘、北风啸啸”，2010年费玉清最新演唱版《一剪梅》的版权也属于SONY音乐。
SONY音乐利用法律武器毁了乔治.迈克尔的音乐前途，而迈克尔.杰克逊的娈童案又差点毁了SONY，这是迈克尔的复仇？
顺带说一句，The Beatles的音乐版权也归属于SONY音乐。
因为sony音乐的曲库，乔布斯多次拜访sony音乐。
没有SONY的成功，乔布斯也就不必去SONY的工厂参观，他也就用不着学习SONY的精益制造哲学，在产品上精研，并对日本的禅宗有了深入的了解。
参考日式美学的极简风，进而打造了网络时代的Walkman——iPod风靡全球。
毋庸置疑，没有iPod的成功，乔布斯能否坐稳苹果未尝可知，iPhone研发经费何来？
也许，nokia不会就此衰败，移动互联网也会推迟到来。
如果没有钢琴——幸亏只是一个“如果”。
我们更多的是庆幸，有如此伟大的发明。
1989年，大贺典雄主导收购了哥伦比亚电影进军好莱坞，2004年12月，索尼影视娱乐并购米高梅电影公司，跃身全球第一大电影公司。
SONY影业为我们奉献了太多的经典影片，《蜘蛛侠》、《生化危机》红遍全球。
DG唱片公司的前身为1898年由德国人E·贝纳林在其家乡汉堡成立的德国留声机公司。当时她属于英国留声机公司（EMI，同为贝纳林所创）的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发英、德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。
1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国——宝丽金（Polygram）集团。
DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史，但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已，因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立，因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标，也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标，直到二战结束之后，DG才完全切断了这些关系，于1949年启用了新的郁金香花冠商标。现在这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。
作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。
